À l’Atelier Donat, une embouchure n’est jamais un simple accessoire :
c’est un petit bijou sonore, façonné avec la précision d’un orfèvre.

Chaque modèle naît d’un travail minutieux sur la matière :
les volumes, les courbes internes, les transitions, les équilibres qui guident la vibration sans résister, sans contraindre.
Nous cherchons un objet juste, ciselé, capable d’accompagner le musicien avec naturel — comme si l’embouchure était le prolongement de son geste.

Nos embouchures sont pensées comme des pièces uniques où la matière devient musique, et où le souffle trouve son espace.

Dimitri dessine et tourne chaque embouchure avec une idée simple :
une bonne embouchure est celle qu’on peut oublier.

Pour cela, il travaille des lignes extrêmement douces, des bords précis mais jamais agressifs, et des cuvettes équilibrées qui permettent au musicien de jouer longtemps, sans tension, sans forcer.
Tout doit être confortable, naturel, et laisser le musicien se concentrer sur ce qui compte : son intention, son son, sa musique.

Contrairement aux embouchures très profondes ou très flatteuses au premier abord — qui donnent beaucoup tout de suite mais coûtent cher en endurance — Dimitri recherche toujours un équilibre durable : entre facilité de jeu, endurance, liberté dans l’aigu, et stabilité dans la colonne d’air.

Une embouchure Donat n’est pas faite pour impressionner au premier souffle : elle est faite pour tenir, pour accompagner, pour rester juste, du premier son au dernier.

À l’Atelier Donat, nous avons la conviction qu’une embouchure doit être ressentie avant d’être choisie.
C’est un objet sensoriel : une pièce technique, oui, mais aussi une pièce intime, qui doit entrer en résonance avec la manière propre du musicien de respirer, de vibrer, de se déplacer dans le son.

Une embouchure juste n’est pas seulement celle qui “fonctionne techniquement” :
c’est celle qui prolonge naturellement la vibration, celle qui se fait oublier et qui laisse apparaître la musicalité du musicien, sans effort, sans tension, sans contrainte.

C’est pourquoi nous avons mis en place un essai premium de quinze jours : les musiciens peuvent essayer nos embouchures chez eux, dans leur environnement, avec leur instrument, leurs repères et leur manière de jouer.
Une embouchure est un objet de sensation : elle demande du temps, de l’écoute, une relation qui se construit au fil des jours.

Car c’est dans ce temps de ressenti que naît la véritable rencontre instrumentale.

L’Atelier Donat est installé au cœur des Alpes françaises, à Thônes, entre Annecy et La Clusaz.
C’est ici que chaque embouchure est imaginée, tournée et polie : un travail entièrement réalisé en France, dans un atelier où chaque étape est maîtrisée avec soin.

Notre matière première provient de la vallée de l’Arve, territoire historique du décolletage, à quelques kilomètres seulement de l’atelier. Cette proximité garantit une qualité constante et une chaîne de fabrication courte, précise et cohérente.

Pour l’argenture et l’aurification, nous faisons appel à un artisan français labellisé EPV – Entreprise du Patrimoine Vivant, choisi pour la qualité et la régularité de ses finitions.
Chaque embouchure bénéficie ainsi d’une finition fiable, durable, et parfaitement adapté à nos exigences.

Ici, dans les Alpes, nous façonnons des bijoux sonores ancrés dans un territoire et un savoir-faire français.

Dimitri Donat est le créateur de la marque Donat.
Né en 1983, trompettiste de formation et passionné de jazz, il développe très tôt une relation profonde avec la musique.

Il débute la trompette à l’harmonie de son village, au Mont-Saxonnex, avant d’intégrer en 1997 le Conservatoire de Genève, dans la classe de Mario Alberti.
Il y forge une écoute exigeante, nourrie ensuite par plusieurs étés à Jazz in Marciac, où il suit les cours et master classes d’Airelle Besson, de Wynton Marsalis et de nombreux musiciens majeurs de la scène jazz.

Dimitri a joué douze ans au Big Band de Scionzier, une expérience fondatrice. Il évolue aujourd’hui dans deux formations :

• un groupe New Orleans à Annecy, qui se produit notamment au festival de scène ouverte Vivre et Raisonne,

• et un quartet d’improvisation jazz, où il explore une approche plus libre et plus intime du son.

Il continue également de participer aux jam sessions dès qu’il le peut : un lien essentiel avec la scène et l’improvisation.

À côté de son parcours musical, Dimitri se forme dès l’enfance au décolletage, aux côtés de son père. Il grandit dans cet univers où l’on tourne, façonne et mesure au centième près : un savoir-faire historique de la vallée de l’Arve, transmis de génération en génération. Il approfondit ensuite cette base par un BTS Conception & Industrialisation microtechnique, puis une licence en Qualité des Produits et des Processus.
Cette double culture — musicale et technique — devient la fondation de son travail d’artisan.

Aujourd’hui, Dimitri réalise toutes ses embouchures sur machine numérique, en tournant chaque modèle en une seule phase, sans jamais perdre le repère initial :
une méthode qui garantit une coaxialité parfaite, une géométrie stable et une précision acoustique rare.

Avec les années, l’Atelier Donat s’est structuré autour de lui : un lieu où l’accueil, les essais, les échanges avec les musiciens, la recherche, la finition et la mise en lumière du travail sont désormais portés à plusieurs. Dimitri continue de dessiner et d’usiner chaque géométrie, mais il n’est plus seul : l’atelier est devenu une équipe, un espace partagé, une énergie collective dédiée à la création de bijoux sonores de très haute facture.

Son objectif reste le même depuis le premier jour :
offrir à chaque musicien une embouchure qui lui permette de jouer avec plus de liberté.

« Pour moi, la musique est une affaire d’écoute et d’échange.
Je tiens à ce que l’Atelier Donat reste dans la beauté de ce dialogue. » — Dimitri Donat

L’Atelier Donat est une maison à taille humaine, où l’on prend le temps d’écouter chaque musicien. Notre volonté est de guider chacun vers l’embouchure qui lui correspond, avec simplicité et précision.

Pour cela, nous avons conçu un questionnaire en ligne, imaginé par Dimitri pour comprendre les besoins, la couleur de son, les attentes, les habitudes de jeu.
À partir des réponses, l’outil propose immédiatement une recommandation personnalisée, fidèle à la manière dont Dimitri construit ses modèles.

Lorsque la situation demande d’affiner ou d’aller plus loin, Dimitri se rend disponible pour répondre aux musiciens sur des plages horaires dédiées, du lundi au vendredi, de 14h à 15h.

Une approche simple, humaine.